/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/23952247/HT012_google_0003.jpg)
/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/23932656/acastro_STK106__02.jpg)
Zes kunstenaars hebben twee jaar gewacht om hun werk te tonen op het Coachella Valley Music and Arts Festival, en de installaties hebben thema’s als verzamelen, lokale ecologie, immigratie en een knipoog naar historisch design.
De mix van artiesten van dit jaar komt uit Roemenië, Argentinië, Italië, Nederland, de Verenigde Staten en Palm Springs.
De zeven verdiepingen tellende, veelkleurige Spectra Tower is ook terug. De installatie zou drie jaar duren tot 2020, maar er is geen officiële informatie of de toren na dit jaar zal blijven bestaan.
Hieronder vindt u een lijst met composities en beschrijvingen van de kunstenaars.
“The Playground” door Architensions
Verzamelplekken zijn populair in Coachella en hoogtepunten zijn handige ontmoetingsplekken in de middag. Dit is wat Architensions “The Playground” biedt met zijn vier 42 tot 56 meter hoge stalen torens met banken en binnenplaatsen verbonden door viaducten. De Italianate – het plein – is een openbaar plein van 174 bij 104 voet.
Architensions, een architectonisch ontwerpstudio onder leiding van de in Brooklyn en Rome gevestigde architecten Alessandro Orsini en Nick Roseborough, keek naar beeldend kunstenaar Constant Nieuwenhuys “New Babylon”, Ontworpen van 1959 tot 1974 als een anti-kapitalistische stad, voor inspiratie. Het kwam nooit tot wasdom, maar het deed velen twijfelen aan de mogelijkheden ervan.
“Het is net een verwarde stad met erven, banken en verzamelplaatsen”, zei Orsini. “Het is een ontmoetingsplaats en een plek waar we hopen dat onze verschillen zullen verdwijnen.”
Roseborough zei dat ze ook geïnspireerd waren door theaterregisseur Joan Littlewood en architect Cedric Price voor “The Fun Palace”, een gebouw waarvan het paar in 1961 dacht dat het een plek was waar de gemeenschap samen kon komen om kunst, wetenschappen en cultuur te vieren. Het werd voorgesteld in Londen, maar werd nooit gebouwd.
“Netwerken creëren nieuwe gemeenschappelijke grond en open ruimte die de isolatie en homogeniteit van door technologie gemedieerde ervaringen tegengaan”, zei Roseborough. “Hierdoor konden we deze vier torens en openbare ruimtes ontwikkelen om met elkaar te verweven voor de festivalgangerservaring.”
“Cocoon (BKF + H300)” van Estudio Normal
Deze 38 meter hoge toren vertelt het verhaal van de BKF Chair, ook wel bekend als de Hardoy Chair, Butterfly Chair, Crane Chair en nog veel meer. Het originele ontwerp van de stoel is gemaakt in 1938 in Buenos Aires en toegeschreven aan ontwerpers Antonio Bonet, Juan Corchan en Jorge Ferrari Hardoy. 300 van deze stoelen zijn verwerkt in het ontwerp.
Martin Huberman van het Argentijnse ontwerpbureau Estudio Normal vertelde The Desert Sun dat het verhaal van de stoel “moeilijk te lezen” zou zijn voor festivalgangers die niet bekend zijn met de oorsprong ervan.
“Voor ons is dat erg belangrijk omdat het teruggaat naar waar het allemaal gebeurde en de stoel erg populair werd”, zei Huberman. “Maar tegelijkertijd werd het gekopieerd en verdwenen de originele namen erachter, twee Argentijnse architecten en één uit Catalonië, Spanje.”
Circulaire afmetingen x Microscape door Christopher Seschucki
“Circular Dimensions x Microscape” bevat een 50 meter hoog paviljoen gemaakt van 25.000 meter PVC-buis, ontworpen door kunstenaar Christopher Sechucki Palm Springs, met een nieuwe technologie van L’Acoustics genaamd L-ISA. Het wordt geactiveerd door Seishuki’s ‘cirkelvormige afmetingen’, die videomicroscopische platen door digitale microscopen bevatten. De installatie bevat ook originele stukken vermengd met experimentele muziek en nieuwe sculpturen.
Sichuki vertelde The Desert Sun dat het werk een “verkenning” is van het belang van water in de woestijn en een “momentopname” van het verbinden van de planeet met water.
“Mijn kunst vestigt de aandacht op de natuurlijke wereld en de industriële hausse. Ik wil nadenken over de duurzaamheid van verandering en tijd, terwijl de visuele en auditieve elementen verschuiven tussen waarnemingsniveaus,” zei Secchuki. “Kijken we door een microscoop of een telescoop? Ik merk dat deze elementaire waarnemingen soms niet te onderscheiden zijn. Mijn microscopische beelden gemaakt met zeepokken, zout en algen lijken erg op een video die ik op 300 meter boven de droge kust van de Salton Sea heb gemaakt.” ”
“Mutus” door Oana Stănescu
De Roemeense architecte Oana Stănescu liet zich bij het maken van dit kunstwerk inspireren door haar hond Berry. De drie 18 meter hoge hondensculpturen met groen erin vertegenwoordigen meerdere ideeën, waaronder Stănescu’s doel om het afval van de installatie te verminderen.
“Ik wil het geen monument noemen, maar een installatie die de natuur op verschillende manieren viert”, zegt Stensko. “Aan de ene kant zijn er de Drie Honden en aan de andere kant gebruiken ze de inheemse planten van het gebied en laten ze de installatie als zodanig toe.”
Ze zei dat het adopteren van Berry “een van de beste beslissingen was die ik ooit in mijn leven heb genomen” en ik bracht veel tijd met hem door met wandelen en wandelen in de bossen, bergen en stranden en waardeer die ervaringen.
“Ik heb het gevoel dat we veel kunnen leren van dieren, misschien nogal wat van Moeder Natuur,” zei Stensko. “Ik denk dat er veel te zeggen valt over de puurheid van hoe ze door de wereld bewegen in de eenvoud van onvoorwaardelijke liefde, de steun, de eenvoud van hun gevoelens enzovoort.
“Powered” door Kiki Van Eyck
De Nederlandse ontwerper Kiki van Eijk maakt veel moois zoals decoratieve huishoudelijke artikelen, meubels en vloerkleden. Voor Coachella ontwierp ze drie drijvers van 36 voet. De slanke witte praalwagen heeft lichtgevende vlindervleugels die zich ‘s avonds vanaf de kerktoren verspreiden. De blauwe boei is een iglo met een Hollandse molen. De groene boei is de grootste, met een diameter van 24 voet en een witte gepleisterde rand.
Ze beschreef de drijvers voor The Desert Sun als “een funky mix van verschillende ingrediënten, waardoor ze licht en speels zijn.”
“Voor mij komt het allemaal neer op het idee dat alle verschillende culturen en mensen, ongeacht leeftijd of achtergrond, samenkomen op het festival”, zegt Van Eyck. “Uiteindelijk voelen en maken we dingen beter. Wat het festival bijzonder maakt, is dat je deze reis samen maakt, je zit drie dagen in deze bubbel, iedereen is één en dat is een meerwaarde. Dat wil ik inbrengen mijn stuk.”
“La Guardiana” van LosDos
LosDos, het man-en-vrouw-duo van grafische kunstenaars Ramon en Christian Cardenas, creëerde dit 30 meter hoge standbeeld op basis van kunstwerken die zijn gemaakt in samenwerking met de band Rage Against the Machine.
Het stel vertelde The Desert Sun dat hun sculptuur gaat over “kracht, bescherming en liefde” rond een voogd die voor vluchtelingen over de hele wereld zorgt.
“We willen absoluut een boodschap van solidariteit sturen naar vluchtelingen- en immigrantengemeenschappen met wat er elke dag en over de hele wereld gebeurt vanwege zoveel verschillende dingen”, zei Ramon Cardenas.
Het paar maakt kunstwerken aan beide zijden van de grens bij El Paso, Texas en Ciudad Juarez, Mexico, waar een aanhoudende humanitaire crisis heerst, zoals Duizenden migranten hebben kampen opgezet.
“Dit soort beveiliging bouwt zich al tientallen jaren op aan de zuidgrens en het is een deel van mijn leven geweest en ik ben hier opgegroeid”, zei Christian Cardenas. “Wat betreft het trekken van internationale aandacht, denk ik dat een project als dit dat op Coachella wordt getoond een platform is om het gesprek over de grenzen heen voort te zetten. We vinden dit belangrijk en het is ook geweldig om op dit niveau ondersteund te worden.”
“Spectra” van NEWSUBSTANCE
De veelkleurige spiraalvormige toren van zeven verdiepingen die bekend staat als Spectra staat sinds 2018 op het terrein en duizenden festivalgangers lopen de wenteltrap naar het uitkijkplatform bovenaan de structuur voor een 360-graden uitzicht op het festival.
De Spectra heeft een totaal gewicht van 349.440 pond, volgens maker Newsubstance. Het is gemaakt met 54.000 bouten, moeren en ringen.
Brian Blusky behandelt de kunst en het amusement van de Sahara. Hij is te bereiken op [email protected] of op Twitter op bblueskye.
“Internetexpert. Introvert. Verslaafd aan de straat. Koffie-evangelist. Schrijver. Denker. Extreme coma-liefhebbers. Docent”.
More Stories
De Nirvana-ingenieur en grote zwarte zanger was 61 jaar oud
‘Bing’ verschijnt op het grote scherm in Nederland en Polen
Drake Kendrick Beef Rap: wat je moet weten