“We moeten altijd onthouden dat dit een entertainmentindustrie is.” – Nieuws van de Europese game-industrie

Een ding dat snel in je opkomt nadat het interview is afgelopen: deze man Bekend Industrie. Dus dames en heren, dit is Paul Sampson, CEO van Liquid.

Voor niet-ingewijden: Lickd is een klein muzieklicentie- en oplossingenbedrijf dat zich richt op de creator-economie. Als dat vaag klinkt, ga dan direct naar het interview, waar Paul Simpson in eenvoudige bewoordingen praat over Laked en het heden en de toekomst van de online muziekindustrie.

S. Laten we beginnen met een kort profiel. Vertel iets over je achtergrond en beroep?

A. Ik werk sinds 2005 in de muzieklicentiebranche. Ik heb vooral gewerkt met stockmuziek, commerciële muziek en meer recentelijk met het onderzoeken van manieren om de creator-economie te versterken.

Vijf jaar lang, direct na mijn afstuderen aan de universiteit, werkte ik voor televisie in een klein productiebedrijf en klom ik op. Gedurende deze tijd heb ik verschillende keren geworsteld met het licentiëren van muziek, en dus ben ik geïnteresseerd geraakt in het begrijpen van de nuances en problemen die moeten worden opgelost.

Ik maakte kennis met verschillende bekende muzieklicentiebedrijven en in 2005 bood een van hen, Extreme Music, me een baan aan in New York en daarmee volgde ik mijn passie en begon ik een carrière in de muziekindustrie. In ongeveer twee en een half jaar in die rol hebben ze me naar Los Angeles gebracht als president van de Verenigde Staten.

In 2010 bracht een nieuwe rol me terug naar Europa en was ik een sleutelfiguur bij de lancering van de Europese tak van een ander Amerikaans muzieklicentiebedrijf. Deze keer was het niet alleen stockmuziek, maar richtte het zich op meer commerciële muziek, niet-ondertekende onafhankelijke acts.

Toen realiseerde ik me dat het tijd was om te gaan werken aan de muziekmogelijkheden die meer mainstream werden met de bloeiende creator-economie, vandaar dat na dit kanaal Lickd werd geboren in het jaar 2017.

S. Laten we nu verder gaan met Liquid. Wat bracht je ertoe om Likud op te richten?

A. Twee woorden waardoor ik Lickd vond: Scheppende economie. Naarmate sociale media eind jaren 2000 meer doordringend werden in het dagelijks leven, waren er kansen voor muziek en makers in overvloed, en zo werd Laked geboren. Een paar jaar later, nu de effecten op het post-pandemische medialandschap de creatieve economie hebben verdubbeld, zien we meer kansen om het moment en de markt te blijven grijpen.

Lickd is het eerste muziekbedrijf dat een mainstream muziekoplossing heeft ontwikkeld voor allerlei soorten contentmakers. We licentiëren muziek van grote labels en uitgevers, inclusief actuele muziek die in de hitlijsten staat, en stellen deze legaal beschikbaar voor licentieverlening. Onze unieke software beschermt onze gebruikers op het platform waarop ze muziek plaatsen, bijvoorbeeld YouTube en Instagram. Platforms zoals YouTube hebben muziekherkenningssoftware ingebouwd die populaire muziek identificeert die in de inhoud wordt gebruikt, en gaat ervan uit dat elk gebruik van muziek een soort inbreuk op het auteursrecht is, waardoor de maker van de inhoud wordt vervolgd en wordt geprobeerd te voorkomen dat deze winst maakt.

De Lickd-software is echt de magische kogel waar het platform op zit om ervoor te zorgen dat makers niet alleen een licentie voor de muziek kunnen krijgen, maar dat er voor ze wordt gezorgd en dat we hun royalty’s beschermen tot het einde van de contentreis.

S. Wat is de specialiteit van Liquid?

A. Wat ons onderscheidt is dat we uniek zijn in ons aanbod. We werken samen met meer dan 10.000 labels en uitgevers die zijn aangesloten bij het Lickd-platform, waaronder Universal, Warner, Sony, BMG en Kobalt. Het betrekken van labels en uitgevers op deze manier en het vooraf verduidelijken van hun muziek voor elke inhoudssector was iets dat grotendeels voor onmogelijk werd gehouden, maar Lickd heeft het voor elkaar gekregen en helpt nieuwe inkomstenstromen voor videomakers wereldwijd veilig te stellen.

S. Kun je praten over je werk met grote gamingbedrijven?

A. Games zijn duidelijk een enorme industrie, groter dan muziek en films samen. Elke verticale inhoud met dit soort bereik heeft een enorm platform, een enorm publiek om mee te werken en de muziek ook te promoten.

In termen van hoe Lickd samenwerkt met Fortnite en Epic Games; Muziek werd in feite een onderdeel van hun engagementstrategie en ze begonnen er meer aandacht aan te besteden. Topteams stelden belangrijke vragen als: “Hoe kunnen we met artiesten werken” en “Wat voor soort artiesten wil ons publiek in-game horen”?

Hiermee komen complicaties rond licenties en demografie. Gamers die ook inhoudsmakers zijn, zenden vaak hun inhoud uit of maken video-hoogtepunten op YouTube. Bij Lickd weten we al dat in-videomuziek op YouTube een probleem is en daarom werken we samen met Fortnite om die kloof te overbruggen, zodat spelers kunnen genieten van de geweldige evenementen die voor hen zijn samengesteld, terwijl ze ook in staat zijn om reclame te maken en te delen . Deze inhoud op de gebruikelijke manieren.

Of het nu gaat om extra inkomsten of extra inkomsten naast salaris, als het maken van inhoud een fulltime baan is, beschermt Lickd makers op die platforms om een ​​efficiënter creatieproces en levenscyclus mogelijk te maken voor de inhoud die ze plaatsen.

S. Kun je in het kort de contentdeals noemen die je hebt met bedrijven en bands?

A. In de afgelopen vijf jaar hebben we een platform opgebouwd met populaire muziek van 10.000 bedrijven en uitgevers, waaronder Universal, Warner, Sony BMG en Kobalt. We werken ook samen met veel onafhankelijke distributeurs. Er staan ​​ongeveer 1,4 miljoen nummers op Lickd en nog eens 6 miljoen nummers zijn afgeleverd en wachten om gestreamd te worden. De overgrote meerderheid van hen zal startende bedrijven zijn en we doen er zeker alles aan om ontdekking op het platform te helpen en aan te moedigen.

S. Op welke manieren helpt Lickd makers geld te verdienen met hun inhoud?

A. Ik denk dat het belangrijk is om duidelijk te maken dat wanneer er een mogelijkheid is om online muziek te maken, er een soort bedrijfsmodel met gedeeltelijke licenties nodig is, een soort eigen technologie, ofwel om licenties mogelijk te maken, ofwel om de eindgebruiker te beschermen.

Dit is waar Lickd zich in een ideale positie bevindt. Onze missie is om muziek te democratiseren voor de makers van de wereld. Ons eerste product beschouwde makers als makers van videocontent, maar naarmate de wereld verandert en het digitale landschap evolueert, zullen makers ook bouwers in de metaverse en grote merken op sociale platforms omvatten.

S. Hoe zie je de mogelijkheid om een ​​AI-generator voor tekst-naar-achtergrondmuziek te maken?

A. Er zijn verschillende manieren waarop AI muziek kan beïnvloeden. Het is iets dat we nauwlettend in de gaten houden en het zou dwaas zijn als iemand zou suggereren dat een deel van de muziekindustrie niet al ziet dat een bepaald onderdeel van het bedrijf rechtstreeks wordt beïnvloed door AI. Tot nu toe hebben we door AI geproduceerde nummers gezien, bekende nummers van de ene artiest gezongen door de AI-stem van een andere artiest, het feit dat akkoorden en melodieën eenvoudig kunnen worden gemaakt door invoer in de AI, en we verwachten altijd meer.

De opname van AI in het maken van muziek zal niet onmiddellijk zijn, maar op een gegeven moment zullen makers geloven in het gebruik van slimme tools waarmee ze muziek kunnen maken met deze nieuwe middelen voor gebruik in video’s. Hoewel dergelijke muziek eenmaal is gemaakt, heeft ze nog steeds licenties nodig, en er zullen commerciële modellen zijn die gebruikers toegang geven tot tools en/of licentiemogelijkheden voor muziek die door die tool is gemaakt.

In de metaverse zullen er ruimtes zijn voor muzieksamenwerkingen en ruimtes of locaties voor muziekproductie-evenementen. Generatieve AI is handig voor het creëren van ‘muziekstronken’, het opbouwen van een soort catalogus van muziekelementen die mensen samen kunnen gebruiken om een ​​heel nummer te produceren – iets dat in het verleden gewoon niet gebeurde.

AI kan nieuwe beats, nieuwe melodieën, nieuwe riffs en nieuwe instrumentgeluiden blijven produceren, en mensen zullen samenkomen om on-the-fly muziek te maken, en daarvoor zijn AI-creatietools op een bepaalde schaal nodig. Ik denk dat je dingen als muzikale motieven zult zien, waarbij de avatar zijn eigen soundtrack of muziekidentificatie wil. Hoe weet ik dat iemand de kamer is binnengekomen? Nou, ik hoorde net hun muziekknop om aan te geven dat ze hier zijn. Zoals boksers lopen, zal er ergens in de metaverse een versie daarvan zijn.

We weten dat er muziekkanalen en locaties zijn, metaverse platforms die zijn gebaseerd op het maken van al muziek, en andere zijn onderweg. Een goed voorbeeld hiervan is Pixelynx, het op muziek gebaseerde metaverse platform van Deadmau5. Hij richtte het platform op, dat volledig op muziek was gebaseerd, maar werd vervolgens overgenomen door Animoca Brands, een merk met een breed scala aan web 3-, blockchain- en traditionele games, een enorme web 3-holding, dus van lancering tot exit, hij Deadmau5 deed een zeer goede samenwerking.

Verwant