November 17, 2024

Albumrecensies: Tony Jo White, Moctar Mocktar, Van Morrison |  kunst en Vermaak

Albumrecensies: Tony Jo White, Moctar Mocktar, Van Morrison | kunst en Vermaak

(Makkelijk geluid voor het oog, *** 1/2)

“Polk Salad Annie” van Elvis, “Rainy Night in Georgia” van Brooke Benton, “Steamy Windows” van Tina Turner – Tony Joe White is waarschijnlijk het best bekend door andere versies van zijn liedjes. Maar de in Louisiana geboren Swamp Fox, die in 2018 op 75-jarige leeftijd stierf, was op zichzelf al een betoverende artiest.

“Smoke From the Chimney” bevat negen demonstraties van gitaar en witte stem, verteld door producer Dan Auerbach met zijn vaste stal in Nashville studio. The Black Keys Frontman doet geweldig werk door de diep klinkende moerasrock-essentie van de zanger vast te leggen, waardoor deze Amerikaanse originele film een ​​welverdiend afscheid heeft genomen.

Het helpt natuurlijk dat White op zijn best is als schrijver. De titelsong is een poëtische evocatie van de strijd met ouder worden en de dood, “Listen to Your Song” biedt een zwaarbevochten les en “Scary Stories” roept een gevoel van gevaar op.

Het geeft waardigheid om schaamteloos “over je heen” te scheuren, en zelfs lichtere dingen, zoals “Boot Money” en “Bubba Jones”, krijgen White’s charme en humor.

Naarmate we dichterbij komen, krijgt “Billy”, zoals zo veel van het album, een add-on in het licht van de dood van White: “We zijn vaak teruggeduwd en geschopt / en de grond wordt moeilijker / Billy, jij weet het goed, ik / we konden niet jonger worden / .. Geen gemakkelijke manier om afscheid te nemen / dus zorg ervoor dat je ze allemaal in Texas vertelt. Ik zei hallo. ”- Nick Cristiano

De Nigeriaanse gitarist en bandleider Medu Muktar citeert de inspiratie van Eddie Van Halen en Prince, maar hij behoort tot de Toeareg-woestijnbluesdynastie die Ali Farka Toure en Tinariwen omvat, en zijn jongere leeftijdsgenoten zoals Bombino en Songwe Blues.

Toeareg-bedoeïenenmuziek is altijd een daad van levensbevestigend protest geweest, en op zijn zesde album ‘Afrique Victime’ zingt Moctar in het Tamashek en in het Frans over ontheemding, vrouwenrechten en de vernietiging van kolonialisme naast liedjes. Van religieuze toewijding en wereldse liefde.

Hoewel opgenomen in studio’s in Nederland en de Verenigde Staten terwijl zijn band toerde, heeft het album energie en directheid in live optredens. Gitarist Ahmed Madasan, percussionist Sulaiman Ibrahim en de Amerikaanse gitarist Michael Colton doorboren krachtige grooves, en het is gemakkelijk voor te stellen dat deze nummers, waarvan de meeste binnen een bereik van drie tot vijf minuten vallen, langer duren om Mektars oogverblindende solo’s ruimte te geven. Toenemen. Het titelnummer van zeven en een halve minuut, dat voortbouwt op een aantal wilde en wilde tonen, is de focus van het album.

Mektar’s vorige album, 2019 “Ilana (The Creator)”, was zijn debuut in de VS, wat leidde tot zijn handtekening op Matador Records, en gastheer was van Bonnie en Matt Sweeney’s nieuwe album Billy en Matt Sweeney “Superwolves” (en introduceerde verschillende albumhoogtepunten) . Afrique Victime is net zo indrukwekkend, zo niet meer. – Steve Kling

“The Latest Record Project, Volume 1”

COVID-19 heeft ons allemaal getroffen, waardoor Van Morrison een complottheoreticus is geworden.

Om eerlijk te zijn, Morrison heeft een langdurige reputatie als een opvliegend persoon die zich richt op het onrecht dat de muzieksector hem begaat.

Maar nu werd paranoia zijn bestaansreden, een klacht over zijn goddelijke principe. Hij haalde afgelopen najaar de krantenkoppen met nummers als “No More Lockdowns”, die kritiek hadden op “fascistische pestkoppen” en hem het recht op een inkomen ontzegden. In Stand Up and Deliver, geschreven en gezongen door Eric Clapton, stelde Morrison de beperkingen van een pandemie gelijk aan slavernij.

Gelukkig zijn deze nummers niet opgenomen in “The Latest Standard Project, Volume 1.” Helaas zijn er 28 andere mensen op de dubbel-LP, wat onbedoeld beweert dat popteksten echt gewicht in de schaal leggen, vooral als ze zo slecht zijn.

Niet alles in Latest Standard Project is verachtelijk. Soms lijkt Morrison een grapje te maken: het titelnummer kan een komische opmerking zijn over de commodificatie van kunst als het niet langer dan vijf minuten explodeert.

De kritiek dat Morrison muzikaal is witgewassen, valt buiten de norm. Ja, de arrangementen hebben de neiging om een ​​voorspelbare blues van 12 maten te hebben, maar de opgevulde grooves van de Hammond B-3 rocken effectief, en de stem van de 75-jarige Noord-Ierse songwriter is in uitstekende vorm.

Het probleem zijn de woorden die uit zijn mond komen. Soms hebben ze gewoon geen kunst, zoals in “Waarom zit je op Facebook?” In “The Long Con” is het slachtoffer een “doelwit”.

De onbetwistbare positie van Morrison als hoofdartiest is verantwoordelijk voor enkele van de meest open en spiritueel bevredigende muziek van het rocktijdperk. Maar “Into the Mystic” voelt lang en lang geleden. Nietsvermoedende fans worden gewaarschuwd om hem te volgen op deze donkere en soms sinistere reis.

‘The Western Man’, een medelijdende partij voor de sterke man die ‘anderen toestond zijn premies te stelen’, is een alternatief rechtshandig hondenfluitje. ‘Ze zijn eigenaar van de media’, moedig draven ze een antisemitische metafoor.

Het verhaal van “The Latest Standard Project” is het verhaal van een transcendente artiest die ooit zijn muziek liet vergiftigen door bitterheid en klachten. Dan DeLuca

(C) 2021 Philadelphia-onderzoeker

Gedistribueerd door Tribune Content Agency, LLC.

Copyright 2021 Tribune Content Agency.