Tafelmusikconcerten ter ere van voormalig dirigent Jane Lamon

Vreemd genoeg is een van mijn favoriete herinneringen aan Jeanne Lamon het zien van haar op een ziekenhuisbed in het centrum van Tokio.

Deze verjaardag is al lang ingegeven door de nabijheid van een paar tribute-concerten die op 2 april in Trinity-St. Paul’s Center, gesponsord door oude partner, cellist Christina Mahler, en contrabassist Alison Mackay, omvat collega Tafelmusik.

Maar terug in Tokio, waar de New Yorker ziek werd na het openingsconcert van de Japanse Tafilmusik Tour op de Canadese ambassade, belandde hij horizontaal in een suite omringd door draden en buizen die aan een film uit de Tweede Wereldoorlog deden denken. Ik was niet de enige die naast haar bed stond en ik maakte me zorgen.

jij was niet. Ze kende haar band en realiseerde zich dat de tournee door kon gaan zonder een dirigent, en dit was het niveau van muziek en discipline waaraan ze had gewerkt om haar instrumentalisten te ontwikkelen sinds ze dirigent werd in 1981.

Ik volg de groei van Tafelmusik sinds het begin drie jaar geleden, toen hoboïst Kenneth Solway en zijn partner, bassist Susan Graves, een handvol gepassioneerde muzikanten samenbrachten die dapper genoeg waren om barok uit te voeren met de instrumenten van die tijd .

Om eerlijk te zijn, ze waren niet bijzonder goed, hoewel enkelen van hen, zoals Solway en Graves, daadwerkelijk in Nederland hadden gestudeerd, dat toen een broeinest van instrumentuitvoering was.

Jane Lamon studeerde ook in Nederland, na haar afstuderen aan de Brandeis University, waar ze werkte met Robert Cove, oprichter van de tweede violist van het Juilliard String Quartet.

Ze was op uitnodiging van Solway naar Toronto gekomen, eerst als gast en later als gast. In die tijd behoorde het tot wat bekend stond als het Amtrak Baroque Orchestra, een groep onafhankelijke instrumentalisten die met de trein reisden tussen grote muziekcentra in het Amerikaanse noordoosten om de tribunes te vullen in verschillende groepen van vroegere en toen opkomende instrumentale instrumenten. in heel Noord-Amerika.

Er bestond niet zoiets als een permanent instrumentenpaneel uit de baroktijd. Dit was een innovatie van Tafelmusik, die deels voortkwam uit de erkenning dat Toronto simpelweg te ver was om verbinding te maken met de Amtrak Pass.

Solway’s dromen zijn misschien zijn capaciteiten ontgroeid, maar door Lamon naar Toronto te halen, maakte hij Tafilmusic uiteindelijk mogelijk, in de woorden van het Engelse tijdschrift Gramophone, “een van de beste barokorkesten ter wereld”.

De waarheid van deze bewering is te vinden in de prachtige box 47 cd’s met complete Tafelmusik-opnames van Sony Classical. Tafelmusik maakte andere opnames voor, tijdens en na Sony’s ambtstermijn, maar die opnames, gemaakt onder leiding van Lamon, vestigden een internationale reputatie die hun tournees door Noord-Amerika, Europa en Azië voedde.

Ik had het geluk dat ik was uitgenodigd om het orkest op een aantal van die tours te begeleiden, en voor lezers van de Toronto Star de avonturen van een unieke groep muzikanten op te nemen – zo kwam ik aan bij Lamon’s bed in Tokio.

Daar realiseerde ik me hoe volledig ze de betekenis van die Latijnse uitdrukking belichaamt Primbean Parijs (eerste in gelijken).

Omdat ze nooit een podium beklom in het Trinity Saint Paul Centre (de grote zaal heet nu de Jean Lamon Hall). Ze zong, met strijkstok in de hand, vanuit de stoel van de concertmeester als lid van het ensemble, zoals ze zou hebben gedaan tijdens de barok.

Ik luisterde tijdens de repetitie terwijl verschillende leden van de groep enkele opmerkingen maakten. Ze zou het laatste woord hebben, maar het proces was participatief buiten het bereik van praktische toepassing in een symfonieorkest.

Naarmate de jaren verstreken en het repertoire van Tafelmusik zich uitbreidde tot in het klassieke tijdperk door de muziek van Haydn en Mozart, vormde het orkest een intermitterende samenwerking met de Duitse dirigent Bruno Weil, wiens Koerner Hall-uitvoering van Beethoven-symfonieën een van de meest opmerkelijke prestaties van het orkest is.

Ik wou vaak dat het Toronto-publiek ook van het orkest had gehoord tijdens het jaarlijkse Summer Weil Festival in Irsee, Beieren, waar Tafelmusik als huisorkest werkte in een prachtig barok klooster, hoewel de klassieke Sony-box opnames bevat die daar zijn gemaakt.

Het orkest verloor een deel van zijn Europese imago in de jaren na Irsee en verwierf een nieuwe muzikaal leider in de jaren na Lamon, die eindigde met haar pensionering in 2014 (ze stierf aan kanker op 20 juni vorig jaar op 71-jarige leeftijd) . Na lang en hard zoeken leek de briljante Italiaanse violiste Elisa Citrio deze luisteraar een goede keuze om de derde muziekdirecteur van Tafelmusik te worden.

Helaas, iets meer dan twee jaar nadat de pandemie grotendeels onaangetast was, lijkt het erop dat Citterio is teruggekeerd naar Italië en de positie weer heeft opengelaten. Jane Lamon had geen bijzonder grote voeten, maar haar schoenen bleken moeilijk te vullen.